Incontro con Ornella De Rosa (Pittrice) - L'Astrolabio Online

Abitavo in campagna, avevamo un piano in affitto in una grande casa con enorme parco che confinava con frutteti e vigne. Ero una bimba che amava fantasticare, inventare giochi, costruire  fortini, immaginava di essere uno scopritore di luoghi inesplorati, di navigare nello spazio, curiosissima di tutto, che adorava stare all’aria aperta e ogni scusa era buona per ricercare e scoprire. (Mia madre mi costringeva ad uscire con le ciabattine per evitare che facessi la pazza e corressi tutto il giorno e mi arrampicassi su tutti gli alberi … ma non bastava per fermarmi).

La mamma era una pittrice ed io, fin da piccolissima, imparai a giocare con i colori, a disegnare, a scrivere, tant'è che iniziai la scuola elementare due anni prima del tempo stabilito.

Mi appassionai subito alla rappresentazione della figura umana e del ritratto. I miei primi ritratti ad amici e parenti li realizzai verso gli otto/nove anni.

La mia insegnante di IV elementare, maestra Dell'Aglio, alla fine dell'anno scolastico mi regalò il libro Cuore di Edmondo De Amicis con una dedica che, ancora oggi, è  ben presente nel mio cuore: “non dimenticare mai nella vita il tuo intuito artistico”. Oltre all'esempio e insegnamento di mia madre, quello fu uno stimolo in più che mi accompagnò sempre.

La condizione economica non fiorente della mia famiglia, mio padre se n'era andato, mi portò a scegliere una formazione scolastica che mi potesse permettere di entrare velocemente nel mondo del lavoro, da qui la maturità tecnica a cui seguirono, quando già lavoravo, il diploma in pittura e decorazione alla accademia delle arti di Brescia, il diploma in restauro ligneo presso la scuola arti e Mestieri di Botticino e il corso annuale presso la Fondazione Civiltà Bresciana per conservazione e restauro documenti .

Poi partecipai a diversi corsi liberi per apprendere la pittura su ceramica, su vetro, acquarello, fotografia, modellato in creta.

(Attualmente sono in lista d'attesa alla Scuola Ricchino  di  Rovato per il corso triennale di scultura; purtroppo il covid ha dimezzato il numero  dei partecipanti ).

Durante la frequenza in Accademia capitava di visitare mostre e, in occasione di una visita alla biennale di Venezia, mi innamorai dei grandi lavori di Guttuso, dei suoi colori e uno dei miei primi lavori ad olio fu la riproduzione e rielaborazione della Zolfara.

Anche la luce nel realismo magico di Felice Casorati ha lasciato un segno nella mia pittura, come l'art déco e la tridimensionalità delle tele di Tamara De Lempicka.

Dipingo principalmente donne, oltre che per il fatto di esserlo e di ben conoscere ciò che rappresento, anche perché ritengo che la donna sia dotata di maggior sensibilità, tolleranza, pazienza disponibilità ed amore e possieda la virtù unica ed irripetibile di creatrice di vita.

Mi piace rappresentare scene o attimi  di vita, quasi dei flash, delle istantanee e con esse porre l’attenzione su emozioni e sentimenti tramite sguardi, posture, ambientazioni, cromie.

Sempre con attenzione all’equilibrio delle forme e dei colori, al bilanciamento degli stessi, alla luce e ai volumi.

La pittura è la mia vita, il mio lavoro, la mia passione; tale era la mia convinzione, come tutt'ora, che nove anni fa anni fa mi licenziai dalla pubblica amministrazione presso la quale lavoravo per dedicarmi completamente al mondo dell'arte.

Sono presidente di una associazione artistica culturale che ha sede presso la scuola civica del comune presso il quale risiedo.

Organizzo corsi, eventi ed insegno disegno e pittura a grandi e piccini.

Non sono mai pienamente soddisfatta dalle mie opere e a volte mi capita di coprire completamente la tela di bianco e ricominciare daccapo. Sono molto esigente con me. Vorrei imparare tutto, sapere fare tutto, conoscere tutto il possibile, ma regolarmente mi scontro con il tempo che non è mai sufficiente nonostante la mia energia regga ritmi elevati.

A volte vorrei incanalare la mia ricerca verso nuove strade, verso una sintesi dei segni, poi dipingendo mi rendo conto che tendo ad essere sempre più precisa nella rappresentazione della realtà.

Vorrei avere spazio e tempo illimitati per portare avanti più lavori contemporaneamente.

Il mio studio è la perfetta rappresentazione del mio cervello, un caos colorato.

Mi è capitato che qualche giovane mi chiedesse o mi scrivesse per avere pareri, informazioni o consigli su come avviarsi verso la strada dell'arte; o quali scelte compiere o come approcciarsi al mondo dei galleristi o delle gallerie. Io posso rispondere solo portando ad esempio il mio percorso e me stessa. Tanta passione, tanto impegno, tanta voglia di imparare, determinazione, umiltà, voglia di mettersi in gioco, partendo SEMPRE dallo studio del disegno e del colore, dalla storia dell'arte, dallo studio dei grandi artisti del passato. Mi è capitato anche che qualche adulto mi dicesse … passami l'elenco di tutti i tuoi contatti, quasi fosse una guida telefonica … così risparmio tempo …

Il mondo dell’arte, come tutti gli ambiti lavorativi che coinvolgono interessi economici, è un mondo difficile. Bisogna avere la fortuna di incontrare il piacere e il gradimento degli estimatori e dei collezionisti, non essere distrutti dai critici ancor prima di provare a mettere il naso nell’ambiente, non farsi abbindolare dai tanti affittachiodi che campano dell’ingenuità degli artisti e mantenere sempre una buona visibilità. Questo è un periodo particolarmente difficile e l'arte nel mondo del lavoro non ha una grande considerazione.

Uno dei miei ricordi più belli risale al 2014. Avevo partecipato ad un contest artistico e quando ricevetti la comunicazione della vittoria tale fu il mio stupore che dovettero convincermi che era tutto vero. Mi organizzai e andai con mia figlia e due amiche a Montecarlo, all'hotel De Paris, dove ricevetti la copertina di una rivista d'arte e un articolo a me dedicato. (Per l'occasione la 107 la parcheggiammo molto lontano dall'ingresso dell'hotel …).

L'ultimo ricordo la mia partecipazione all’evento artistico internazionale di Monreale, presso le sale del museo Sciortino, di pochi giorni fa, in cui i miei lavori trovarono d’accordo tutti e tre i critici presenti, (Crespi, Sgarbi e Sylos Labini) il favore del pubblico e di tanti altri artisti espositori con me.